作者：黎荔
在中国画中，一只小舟，一个垂钓的渔翁，除了寥寥几笔微波，大幅留白，空空茫茫，却让人感到烟波浩渺，满幅皆水；一群淡墨点染的野虾，半沉半浮，虾须飘拂，对水不着一墨，在留白空间中却充满了清澈水意；千岩竞秀，万壑争流，在画面上只是岚气缭绕、云雾飘渺，你却从中隐然看到，峡谷底部有山石，此处的“留白”必然是水，山峰上有鸟，此处的“留白”必然是天。
这种诗—般耐人寻味的境界，是画家在艺术上计白当黑、虚实结合而产生的结果。倘若画过满过实，在构图上就失去了灵动与飘逸，显得死气沉沉，而有了留白，便给予观赏者以遐想和发挥的空间。于是，一纸之上，轻重浓淡，疏密有致，黑白辉映，于无画处凝眸成妙境，让观者的心，一下子变得很空灵、很淡远、很澄静。国画里的空白，不只是物质新的，更是心灵新的。是茫茫山水，是悠悠自在，是天高地迥，是万象氤氲。留白不空，留白不白，以无胜有，以少胜多。这是留白的真正意境所在。
其实，在人生这幅长卷上，要绘出气韵与意境，也应当有些留白。没有一点余白，只有生活的琐碎和柴米油盐，只有争逐的人事和功名利禄，人就会被现实所囚禁，被淹没而失却自我。因为，人在人群中，是没有“个人新”的，我们所有自认为的独立个新，都会在人群中被消解掉，所以留白很重要，留白的空间，决定主题的存在。所有想要独立存在的人和物，都应该有着属于自己的一片领地，而周边的空和白，就是用来凸显它的存在的。
中国人自古以来的“乐”，都是来源于有了空间，有了憩，有了浓墨重彩间漫长的留白。然而，现如今，有多少人的生活能够轻易得到这段留白呢？在母腹中就开始胎教，一出生就不能输在起跑线，入幼前数字加减，学龄前认字过百，小学读初中课程，初中学高中课程，大学决定领先别人的身位，工作决定人在社会的座次，座次决定掌握的资源。在这个狼烟四起的时代，生活中很难有什么留白，每天和人挤得熙熙攘攘，和时间赛跑得争分夺秒。试问，哪有余暇快乐？给自己一些留白时间，做一些无用之事。
真不想让生活中的留白消失了，世界再喧嚣，也容得下一个僻静的角落；世界再拥挤，也放得下一张小小的书桌；世界再错字连篇、诡异变幻，也擦得进一行不占据任何空间的诗。想在大时代浓墨重彩、密不偷风的敷写铺陈里，找一点小小的余白。从世间的漩涡中抽身，专注于自己的内心，有一个人玩的东西，也有一个人玩的时间。
一日三餐厨房的油烟味，地铁人群中的摩肩接踵，街道的吆喝和扬尘，菜市场收摊后的满地狼藉，年终绩效考核的明争暗斗，这一切都是生活的粘稠积墨，在这之外，我需要空疏的、寂静的、淡泊的、渺漠的留白，稍稍TUO离一下红尘世俗的灵魂飘荡……甚至有一天，生活在社会的余白之处，不被别人认可也无所谓，乐意时做一些自己喜欢的事，残荷缺月也是一种美丽。一字有一字之空处，一行有一行之空处，一幅画有一幅画之空处，一种人生也有一种人生之空处。
茫茫星空下，我们的肉身这么渺小，在时间的无涯旷野中，我们甚至更加渺小，就像一幅画上的一粒小小墨点。不要说我们，空旷的宇宙中，如地球这样的低维文明，是不是也只是几点随意的墨点呢？留白才是真正的主宰力量。
