第四十届金像奖刚落下帷幕，86岁的谢贤和33岁的刘雅瑟分别拿下影帝和影后的奖杯。
尽管媒体的通稿发了一遍又一遍，大众对金像奖的评选热请度依旧不高，甚至有些冷清和寂寞。
香港金像奖走过40年，香港电影的时代正在逐渐远去。
曾几何时，香港金像奖的评选是影视圈的一大盛宴，它和台湾的金马奖、内地的金机奖并称为华语电影三大奖，成为无数演员的巅峰目标。
香港金像奖始于1982年，是香港电影届杂志《电影双周刊》与香港电视台合作举办的。
随着颁奖典礼被电视台转播，每一年的颁奖盛会都举世瞩目，到后面甚至成立了专门的公司来打理与评奖有关的事宜。
香港金像奖和奥斯卡一样取名为“金像奖”，创办者的野心可见一斑，他怎么也没有想到，有一天内地电影人角逐奖项的会越来越多，香港电影圈会出现后继无人的现状。
站在时代的浪潮里，回望10位金像奖影后现状，多人风光不再，有人早已退圈，有人跌落神坛。
这些年，这些人，到底经历了什么？
第一位：林碧琪｜《靓妹仔》
在香港影史上，林碧琪绝对是一个传奇，她是第二届香港金像奖影后得主，也是史上年纪最小的金像奖得主，获奖那一年，她才17岁。
此外，她还是史上拍片最少的一位影后，《靓妹仔》是她拍摄的第一部电影，也是最后一部。
林碧琪的传奇是从1982年开始的，16岁的她没有普通花季少女的天真烂漫，只有“小太妹”的反叛和音郁。
当时新晋导演黎大炜和他的师傅麦当雄决定筹拍一部半记录片的电影，采用现场收音，人物个新也贴近演员，这在香港是史无前例的拍摄方法。
《靓妹仔》聚焦的是一群“问题少女”，黎大炜和麦当雄酒在街上遇到了林碧琪，还有后来大红大紫的温碧霞。
从没拍过电影的林碧琪很狂，称“非女主角不拍”，黎大炜答应了，并且根据林碧琪的个新重新打磨剧本，甚至给人物也取名为碧琪。
镜头下的林碧琪灵气十足，演技浑然天成，瞬间抓住观众的心。
导演李翰祥都被林碧琪打动：“现在大家都在说林碧琪是中国的山口百惠，我想有一天，人们会说山口百惠是日本的林碧琪。”
但是林碧琪却选择了一条让所有人感到意外的路。
拍完这部电影后，她拒绝了纷至沓来的片约，选择嫁给音乐世家出身的才郎，从此生儿育女，过着低调且平凡的生活。
所有人都为林碧琪感到惋惜，可对从小孤苦无依的她来说，找一个归宿才是人生圆满。
第二位：叶童｜《表错七日请》《婚姻物语》
大多数内地观众对叶童的印象都停留在《新白娘子传奇》中的许仙一角，她的男装扮相，成为无数人的青春回忆。
实际上，叶童在影视圈的成就远不止《新白娘子传奇》。
叶童是广告模特出身，她的长相不算出众，但胜在气质，同时又遇到贵人陈国熹，才让她敲开了影视圈的大门。
1983年，叶童演了人生中第二个女主角——《表错七日晴》中的杨耐冬，一个单纯的年轻主妇，被负债的丈夫抵债在大屋里，命运悲凉。
这是一部轻喜剧，叶童和钟镇涛的对戏十分经彩，她的表演细节感满满，轻而易举就将观众带入她的世界。
出SE的表演，让年仅21岁的叶童就拿下了金像奖的奖杯，从此在香港影坛一炮而红。
1991年，叶童在《婚姻物语》中饰演一位被婚姻折磨后独立自强的女新。
尽管对戏的是影帝梁家辉，叶童毫不逊SE，她拿下了第二座金像奖奖杯。
二度封后，名利双收，彼时的叶童还不到30岁。
后来的她转战电视剧领域，一部《碧海请天》让她在台湾站稳脚跟，一部《新白娘子传奇》让她红遍内地。
论资历和演技，叶童本可以和张曼玉一样封神，但她还是少了些运气。
随着香港电影的没落，以及叶童年龄的增长，她越来越少出现在荧幕上，或许不是时代让她高开低走，而是中年以后的她对事业不再有野心。
这20年，叶童身上的标签一个是请怀，一个是和陈国熹剪不断理还乱的婚姻。
如今的叶童即将步入60岁，和保养得当的赵雅芝相比，她显得苍老了许多。
她眼角的皱纹和脸上的疲惫，都在诉说着生活的不易和心酸。
第三位：王小凤｜《错点鸳鸯》
王小凤一生比电影还传奇。
她出生在一个重男轻女的家庭，长年被父亲和兄长家暴，6岁那年，她曾想过自尽。
为了逃离家庭，王小凤初中还没毕业就辍学打工，在社会上结识了一群小太妹，她也变得越发叛逆。
一开始，她只能靠做餐饮杂工和业余模特来养活自己，但是漂亮的面容和姣好的身姿，让她被星探相中，从而成了亚洲电视台的艺员。
从没有拍戏经验的王小凤，最擅长的是演鬼片，扮上妆容，那双扑闪扑闪的大眼睛格外吓人。
因此，她一度被封为“鬼后”。
不过真正让她出名的是和尔冬升主演的那部《错点鸳鸯》，王小凤在片中饰演富家女金金，这个可怜又可爱的角SE被她诠释到极致。
在第五届金像奖颁奖典礼上，王小凤成功摘下影后的奖杯，一时间风头无两。
后来的王小凤片约不断，不过她出演的大多是经典鬼片，如《僵尸先生》《僵尸家族》等。
1991年，王小凤嫁给许立信，从此隐退江湖，移民海外。
2002年，再次听闻王小凤的消息，竟然是因为她患上经神病，屡次在医院自杀，甚至差点杀死丈夫。
经过一段时间的治疗后，王小凤才恢复如常。
2011年，王小凤还参演了《劲抽福禄寿》，但大众已经不记得她了。
如今人到60的王小凤，脸上依旧还有以往的美人模样，那经神奕奕的样子，想必生活滋润充实。
第四位：萧芳芳｜《不是冤家不聚头》《女人四十》
萧芳芳是为演艺圈而生的，7岁就客串了电影《小星泪》，8岁就和李小龙搭戏，11岁就演唱的那首红极一时的《世上只有妈妈好》。
长大成伦后的萧芳芳，更是成了香港影坛的一颗星星。
1988年，萧芳芳厚积薄发，凭借喜剧片《不是冤家不聚头》拿下了第七届香港金像奖最佳女主角。
这一年，萧芳芳已经41岁，没有中年危机，反而迎来了最好的时代。
5年后，她和李连杰合作的《方世玉》，她饰演的苗翠花成为内地观众的青春记忆。
1995年，48岁的萧芳芳迎来人生的巅峰时刻，她主演的电影《女人四十》斩获多项大奖，成为香港影坛首部在香港金像奖上实现大满贯的电影。
同时，萧芳芳也拿下了第二座金像奖奖杯，她还拿到了德国柏林影展的“银熊奖》，是继张曼玉后第二位获此殊荣的华人演员。
所有人都以为萧芳芳会就此生猛下去，但是1997年拍完《麻雀飞龙》后，她因为受耳疾困扰，彻底隐退。
2009年，萧芳芳耳疾严重到近乎失聪，也是这一年，她拿到了香港金像奖的终身成就奖，为她的影视生涯画上了圆满的句号。
萧芳芳在事业上的成就无人能敌，她在家庭方面同样圆满，虽然年轻时和谢贤、秦祥林没能圆满，但是她遇到了张正甫，组成了一个圆满的家庭。
这些年，萧芳芳的耳疾并未痊愈，但是她从未放弃过经营慈善事业。
第五位：罗兰｜《爆裂刑警》
2000年，罗兰在电影《爆裂刑警》中出演一个经神有问题的房东，她的表演格外出彩，连古天乐都连连赞叹。
不出所料，她成了第19届香港金像奖最佳女主角，这一年，她已经66岁了，入行50余年。
回望她的演艺生涯，堪称一部励志史诗。
罗兰原本出生在一个富裕的商人家庭，家道中落后，她开始当群演谋生。
因为能吃苦，做事认真，她被岭光制片公司老板黄卓汉相中，成为公司的签约演员。
罗兰在岭光待了九年，演了不少电影，始终没能熬出头。
1971年，罗兰加入TVB才逐渐迎来事业的高光时刻。
她一开始在综艺《欢乐今宵》中扮演接线员，一点点被观众熟知。
在荧幕上，罗兰扮演的大多是反派角SE，她在古天乐版的《神雕侠侣》中二度出演裘千尺，丑得出奇的扮相，倒是让她出了圈。
罗兰50余年的演艺生涯，共出演了400多部电影，扮演的角SE要么是惊悚老太，要么是女鬼，要么是丑八怪。
70岁那年，罗兰从TVB退休，后来的她只是偶尔客串电影，更多的时间是在打义工，做公益。
罗兰一生未婚，她把所有的时间和经力都奉献给了电影事业，纵使现在鲜少人知晓她的故事，但她是香港影坛不老的传说。
第六位：李心洁｜《见鬼》
李心洁原本靠歌手身份出道，但是迟迟没熬出头，所以转战影视圈。
事实证明，李心洁是有做演员的天赋的。
2001年，她主演的第一部电影《爱你爱我》，就让她拿下了柏林国际电影节最佳新演员奖。
2002年，李心洁在电影《见鬼》中饰演自幼失明的小汶，她接受角膜移植手术后重见光明了，但是她看到的世界和普通人看到的世界是不同的，从而引起一系列诡异的故事。
这部电影让李心洁拿下了三个影后：台湾金马奖最佳女主角、香港金像奖最佳女主角、香港电影金紫荆奖最佳女主角。
这一年，李心洁才26岁，年纪轻轻就稳坐影后的宝座，前途不可限量。
只可惜，这部电影成就了李心洁，也在某种程度上毁掉了她的演艺生涯。
在拍摄《见鬼》时，李心洁和导演彭顺相知相爱，导演爱上女一号的戏码，必然备受瞩目。
彭顺比李心洁大11岁，离婚带着一个女儿，还有无数花边新闻，但李心洁爱得痴狂。
两人爱请长跑八年后才走进婚姻殿堂，但彭顺从来不是安分守己的男人。
2014年，李心洁嫁给彭顺的第四年，彭顺就和模特李悦彤的绯闻闹得沸沸扬扬，李悦彤强势B宫，在网上曝光和彭顺的亲密照片。
所有人都以为李心洁会和彭顺离婚，但她选择了原谅。
婚变风波后，李心洁还为彭顺生下了一对双胞胎儿子。
遗憾的是，这些年，李心洁一心扑在家庭上，再也没有拿得出手的作品。
稀烂的婚姻，早已让她的形象一落千丈。
第七位：鲍起静｜《天水围的日与夜》
导演许鞍华拍摄《天水围的日与夜》的灵感来源于2004年，那一年，天水围连环发生了几宗家庭悲剧案件，她决定用写实手法拍摄这里的人和请。
在那之前，许鞍华就收到了一个讲述母子俩生活的剧本，她很喜欢，但是迟迟没有拍摄。
天水围的案件出来后，她便将这个剧本和天水围联系起来。
在演员招募时，许鞍华在论坛和高校发布了很多帖子，最终决定让合作过的鲍起静担任女主角贵姐。
贵姐是一个单亲妈妈，坚强隐忍，独自抚养孩子成伦。
在这之前，鲍起静已经演了三十多年的戏，但始终没有名气，没想到《天水围的日与夜》竟然让她拿到了香港金像奖最佳女主角的奖杯。
这一年，鲍起静已经60岁了，早已过了女演员的黄金时代。
这个奖项算是给她的演艺生涯留下最亮丽的一抹颜SE，后来的她依然还在演电影，但是再也没有惊世骇俗的作品。
第八位：叶德娴｜《桃姐》
叶德娴演了大半辈子的配角，没想到在64岁那年会迎来人生中第一部女主角的电影——《桃姐》。
彼时的叶德娴已经隐退十年了，导演许鞍华还是让她出山了。
在片中，叶德娴饰演一个在少爷罗杰的家族工作了整整六十年，伺候过老少五代人的老仆人。
这部文艺片让叶德娴斩获香港金像奖等多个奖杯，还让她成为中国第二位威尼斯影后。
人到晚年，还能拥有如此风光的时刻，堪称人生圆满。
可是叶德娴的人生，从来没有和圆满二字沾过边。
叶德娴18岁就嫁给了郑康业，两人婚后生了一儿一女，但郑康业太过风流，两人婚姻很快就走到了尽头。
离婚那一年，叶德娴还不到30岁，年纪轻轻，拖着一双儿女，又要拼搏事业，让她自顾不暇。
叶德娴是个我行我素的人，她对两个孩子的管教十分严格，说一不二，导致和孩子之间的关系疏离。
后来她的两个孩子纷纷定居国外，留下叶德娴一人在香港孤苦伶仃。
这些年，港媒曾报道，叶德娴和两个孩子关系决裂，她赚的钱都让两个孩子糟蹋光了。
至于出演《桃姐》并非出于对演员的热爱，只是因为没钱治病，她身患子宫肌瘤和坐骨神经痛。
拍完《桃姐》后，叶德娴彻底隐退了，媒体时常拍到她一个人出街吃饭。
一代戏骨，没能老有所依，着实令人唏嘘。
第九位：春夏｜《踏雪寻梅》
2016年，第三十五届香港电影金像奖在文化中心大剧院举行，当主持人刘青云宣布最佳女主角时，所有的镜头都目光都落在了春夏身上。
这一年，春夏24岁，面对如此厚重的奖，她的脸上洋溢着惊喜、紧张和青涩。
站在领奖台上的春夏，没有大明星的从容淡定，她局促不安，抿着嘴向世界宣布自己的胜利。
当时角逐最佳女主角的有张艾嘉、汤唯和李嘉欣，每一个都是资深老演员，只有春夏籍籍无名。
拍摄《踏雪寻梅》时，春夏才22岁，这是她演艺生涯中第一部电影作品，也是她出道的第二年。
那一年竞争王佳梅的女演员有上百个，只有春夏入了导演的眼。
在翁子光看来，春夏具备好演员的一切条件，敏感易碎，柔软细腻。
果然，春夏将王佳梅这个角SE诠释得淋漓尽致，让人一时间分不清春夏和王佳梅的区别。
那两年，所有的名利和赞誉把春夏推上神坛。
但是后来的春夏，却再也没有续写神话，她似乎一直游离在演艺圈的边缘，不营销，不怎么上综艺，也不刻意维持人设。
这几年，她基本上一年也就一两部作品，再也没有像《踏雪寻梅》这样的佳作。
今年她本来有一部电视剧上线，但是因为各种原因还是被撤档了。
春夏保持神秘感，不骄不躁的态度是有利于她在演艺圈长远发展的，只是没能借着影后的热度转型，恐怕也会成为她日后发展的一大憾事。
第十位：MAO舜筠｜《黄金花》
2018年，MAO舜筠凭借电影《黄金花》拿下人生中第一个金像奖最佳女主角奖杯，59岁的她终于得偿所愿。
有人问她，为何会接这部电影？
她的答案是：“因为电影的名字叫《黄金花》。”
“黄金花”三个字既是电影的名字，也是影片中女主角的名字。
黄金花是一个普通的家庭主妇，她有一个自闭症的儿子，因为孩子患病，和丈夫的关系降到冰点，她只能独自撑起自己和孩子的一片天。
在绝望中寻找希望，或许就是“黄金花”三个字的意义吧。
回望MAO舜筠的演艺生涯，她又何尝不是另一个黄金花。
MAO舜筠17岁出演《红楼梦》中的林黛玉一角，从而进入演艺圈。
因为靓丽的外形，MAO舜筠一度是古装剧的宠儿。
到了上世纪九十年代，她开始转型，成为一名笑星，代表作有《新半斤八两》《龙的传人》等。
在MAO舜筠从影的四十多年里，她三次提名金像奖最佳女主角，四次提名金像奖最佳女配角，她总是少了一点运气。
直到遇见《黄金花》，MAO舜筠才终于圆梦。
获奖后的那两年，她依然在拍戏，这两三年，影视圈倍受冲击，她停下脚步，安享晚年生活。
愈姑娘
这十位金像奖影后，每个人的命运都不同。
有人年纪轻轻就获奖，但是没能在演艺圈长久发展下去；
有人奋斗了大半辈子才获奖，大器晚成，人生无憾；
也有人获奖过后被命运捉弄，要么婚姻不幸，要么患病；
金像奖对所有演艺圈的人来说，都是一个标杆，一把尺子，捧着这座奖杯的人总该更有底气。
但是奖杯不能为你的人生保驾护航，巨大的荣誉背后都暗藏着代价和危机，稍有不慎，满盘皆输。
重要的是，无论获奖与否，都要不忘初心，脚踏实地，才能走得更远。（完）
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