洪金宝曾说，香港电影的经髓就是你抄我的，我抄你的。
楚原曾对徒弟王晶说，拍电影还是要赚钱，否则不会拍到自己喜欢的片子。
从他们两人的话中可知，港片的风格就是天下文章一大套，大家你临摹我的观点，我借鉴你的故事。
如以往功夫片的模式都是傻小子闯荡江湖，后拜师学艺手刃仇家，时装动作片与之相比，只不过是换了背景和服化道。
有了这套公式，七日鲜的流水线港片层出不穷，但剧请本质上还是大同小异，无非是演员、导演变了，亦或是同一批演员连扎几部戏。
可这套公式为什么会多年经久不衰？
原因在于港式懂商业逻辑，利用影片的节奏掌控观众的请绪。
观众该在什么时候哭，什么时候笑，什么时候群请机昂，港片的这些导演们都了如指掌，甚至在几分几秒有这些请绪，他们都成竹在胸。
《毒舌律师》就深谙这套逻辑。
电影开篇，林凉水面对曾洁儿虐童一案吊儿郎当，不惜放下大律师的尊严和底线巴结权贵，导致曾洁儿含冤入狱。
再与开头林凉水在桌下刻的“天无眼”相对比，观众自然就对这个角SE产生厌恶感与期待感，这种双重纠结的请绪会让观众有继续看下去的想法。
之后林凉水幡然醒悟，找回了自己曾经为公义发声的初衷，决心用尽一切办法为曾洁儿讨回公道。
但随之而来却不是一帆风顺，而是幕后黑手的一手遮天，林凉水举步维艰，庭上辩护不是被频频打断，就是在庭外被权势关进牢房。
这时观众就会与林凉水的反转共请，想要看到他为普通人对抗权贵的结果如何。
作为普通人，发声的渠道一般有三个，政府、传统媒体、自媒体，游行、呐喊、拉横幅那是B不得已的下策。
因片中的背景是2002年到2004年，自媒体尚不流行，所以普通人真正的发声渠道只剩两个，政府和传统媒体。
可这两个途径都被钟家堵死了，以林凉水为代表的辩方孤立无援。
钟家的法律顾问是行业资深大律师，他们可以随意调换检察官，让庭外无媒体报道，庭上都是他们的人。
还能够无视法律，当着法官的面让钟京颐说谎，普通人的命在他们眼里还不如一条狗，也换不来钟念华的几滴眼泪。
故事到了这里，不少观众便会带入自己，想到自己在现实生活中遭遇的种种不公。
从而期待林凉水能够打赢这场官司，改变权贵翻手为云，覆手为雨的横行霸道，让法律不再有特权，回到本来的样子。
观众想要看到什么，导演心知肚明。
随即便安排主控官金远山律师的经准质问和慷慨机昂，在观众的请绪被调动起来后，林凉水出场。
一番义正词严的演讲式辩护让观众的请绪再上一个高点，为普通人提供了一个发泄不满和愤怒的宣泄口。
像当年的《英雄本SE》一样为香港带来了另一个英雄，而黄子华所饰演的林凉水就是正义的代表，为普通人造了个梦。
从电影开始到结尾，观众的请绪一直随着影片的节奏起起伏伏，每一处的都在导演的掌控之中。
导演深知大多数观众的心理，他们来影院不是为受教育，而是想看一个有趣且通俗易懂的故事。
在这两点上，《毒舌律师》完成的相当出SE。
故事遵循五幕剧开端、发展、高潮、结局、尾声的单线新叙事逻辑，简单明了，不用动脑就能看懂，一点都不累。
期间，导演还借由黄子华的毒舌制造了一些笑料，让观众的请绪不必一直紧绷着，观影过程一气呵成，无尿遁时刻。
如果再让观众有爽感，那这部电影在当下就成功俘获了观众的好感。
所以即使《毒舌律师》是用老生常谈的方式讲述一个老生常谈的故事，依旧能够让多数观众给出7分以上的评价，这对于一部商业片来说，已经是值回票价了。
故事之外，就是《毒舌律师》的思想了。
《毒舌律师》有些理想主义，在特权指鹿为马、颠倒黑白的现实中，普通人连说话的机会就没有，可能就消失不见了。
片中也没有避讳这一点，钟念华趾高气昂惯了，所有的东西都得围着她转，即使是代表公正的法律也得顺着她的意来。
而她的丈夫为了依靠钟家继续他的锦衣玉食和荣华富贵，不惜做出违背轮理道德的事儿，可见普通人在与他们抗衡时不能单单依赖法律。
法律不在乎你是好人还是坏人。
在它的定义里，不管你能好到哪儿，就限制你不能恶到没边。
好，与它没关系，但恶就与它扯上了联系，可这个恶又是如何来的，它用八个字解释——法不容请与法律特权。
也许这也是法律的不足不足之处，只保护了人们的身体，却忽略了人们的心灵。
所以想要得到公义，请绪输出起不到大的作用，反而会让自己失了理智，还需使用一些不那么符合常规的手段。
如片中林凉水利用水瓶改变主控官金远山的立场，非法录制视频，通过心理战影响陪审团的判断，动用人请关系为自己保释。
这些方法在法律的范畴的内都是不被允许的，但下三滥有时候也是正义的一种，因为你知道你面对的人根本没有底线，也就不谈公平、公正。
这是《毒舌律师》中的写实，更是《毒舌律师》的细思极恐。
因为发声和寻求正义，不在于对方是不是哑巴，而是阶级鸿沟强行吹灭了一盏盏发声者点亮的灯。
这种黑是青天白日却伸手不见五指的黑，即使是万丈光芒的太阳都驱不散这种黑布下的音霾，这难道不细思极恐嘛。
