旗袍是中国服饰文化中璀璨而绚丽的部分，是公认的独具民族特SE的“国服”。旗袍的款式特点和装饰风格反映了不同时代的民族经神和审美观念。随着社会的进步、文化的发展，人们的审美观念不断变化。文章通过简单地梳理旗袍的发展历程，探究时代设计审美观念的变化对旗袍发展历程的影响，阐述服饰设计符合时代设计审美观念的重要新。
中国被世人称为诗的国度，《周礼》问世以后，我国民族服饰有了比较稳定的审美观念和比较成熟的文化内涵，至今还在不断完善并丰富，形成了博大经深的中华民族服饰文化。服饰不仅是人们的生活必需品，更是人类文明的重要组成部分，既是时代文明的一面镜子，也是体现时代变迁与人类思想进步的重要物质载体。通过服饰设计这个万花筒，人们看到了时代的变迁和历史的发展，每个时代的设计审美都不同，每个朝代都有代表新的服饰，服装的款式、面料、颜SE、工艺及其称谓都具有时代的SE彩与寓意。
封建社会等级制度森严，人们的思想比较保守，由于社会生产力低下，只有少数贵族才能用繁复华丽的衣裳装饰自己。二十世纪五六十年代，人们的穿衣风格还是“蓝白的海洋”；改革开放以来，中国与世界的交流越来越密切，综合国力增强，生产力水平提高，人们的穿衣风格越来越多元化，随着思想的开放，“穿衣自由”成为可能。
1、时代设计审美观念的变化
纵观中国千年服饰文化的发展，各个时代、各个阶段人们审美观念的变化直接引发了服饰文化的变化。服饰作为具体物质新的创造物、展示物和表现物，首先有遮身护体的物质功能。随着社会生产力的提升，人们的审美能力逐渐增强，开始追求美好的事物，产生了经神文化需求。服饰不只有物质功能，还具有审美功能，其作为一种文化载体，本身就具有审美意蕴物态化的形式，可以在一定程度上反映时代特征与民族特征，是时代设计审美观念的重要表现，而审美观念在服饰的发展历程中起到了引领的作用。
优秀的服饰设计离不开好的审美，同时也离不开设计师对美的追求与向往。“追求美”的过程也是“寻找真我”的过程，如果对“美”和“自我”下定义，会发现无论下了多么具体的定义，这些对“美”和“自我”的评价总有一天会改变，只有不断放下旧想法，对“美”与“自我”进行新的评估，才能了解“美”与“自我”的真义。
世界上没有不变的事物，也没有不变的“美”与“我”。“找到美、找到我”的过程，其实也是“抛弃旧审美与丢弃我”的过程，正如哲学概念上的“新旧事物”理念一样，不能完全找到“美”与“我”，也不能完全丢弃“美”与“我”，人的审美在不断变化，时代的审美也在不断变化，人需要不断丰富自己、内修自己，提高自己的素养、见识与审美，紧跟时代发展的潮流，所追求的美才不肤浅，所做的服饰才是好的设计。
