传统意义上的电影配乐音乐会，严格遵循视为君、听为臣的固有欣赏逻辑。音乐家再大牌、音乐再经典，本质上也是为了辅佐和烘托电影可视素材。如此来看，《Bonjour，小怪物》之所以被定义为跨界影音现场，从声音总监、导演兼主演李霄云大胆地取消所有影片原有声音的那一刻，便重新定义了视听关系。
中山音乐堂的那个夏夜，即便是不看舞台中央的动画片投影，我眼前（没错，不仅是耳畔）的配乐，也一直跳跃、混合着各种SE彩。这一下子把我带回听到当年李霄云以“超女”出道后的成名作《你看到的我是蓝SE的》时的惊喜：依稀记得在那抹独特的“霄云蓝”中，看到了忧郁、骄傲、幽远、宽广、自由等光谱中的许多层。而十多年后，李霄云面对同样的素材，以信手拈来的各种声音媒介表达出的流畅多变、和而不同，让人恍然大悟：音SE之所以叫音“SE”是有道理的，它看似不像旋律、乐式这样需要后天训练和复杂创作，实则更珍贵，这种“天生丽质”可遇而不可求。
李霄云和她的伙伴张笑晨等，时而吹弹、时而击打，间或演奏现成旋律、间或即兴solo，“文武昆乱不挡”。只是有的介质和演奏方式，实在无法归类，就像小怪物的脑洞：揉捏纸团、让一次新杯子在有水的玻璃缸里制造响动……在骄傲的人类手中用后即弃的日常消耗品，竟也众生平等地参与到艺术创作中。这也应和了动画片的主题，除了自爱、亲爱和友爱，还有一种大爱叫做环保。其实，三四十年前，七零、八零后们儿时已经从《铁臂阿童木》和《巴巴爸爸》中懂得了这些。
走在中山公园的参天古树间，吃着“打开艺术之门”免费附送的八喜冰淇淋，脑海里把治愈过自己的经典动画一部部过电影，想起其中有部《我的小怪物》：因为理念对当时国人而言过于超前，或者说不易为孩子理解，没有按惯例安排在央视一套傍晚的少儿档，而是在晚上八九点时段播放，以至于习惯晚睡的我当年想和小朋友交流都难觅知音，独自被那只专爱吃垃圾、却无比珍视和守护人类美好价值的小怪物深深地治愈。今天派出的这一群不中看的小怪物，虽然不能在这么短的时间内治愈我的经神内耗，但的确成功地吃掉我的不少垃圾请绪，更让我见到了他们的星球。
