独居已经成为越来越多年轻人的潮流。
而早在70多年前，就有一位女新，她独自搬到新墨西哥洲的沙漠去，独居了35年之久。
她打造了沙漠最美的家，长年来与沙土、峡谷、尸骨作伴，画下一幅幅举世闻名的巨作。
她就是世界上最贵的女画家，乔治亚欧姬芙。
2014年，欧姬芙这幅《曼陀罗草》拍出了4440万美元，成为女新艺术家价格最高的作品。
这位花之神，影响了现代艺术近百年，也是美国现代主义之母。
“花卉”是贯穿她一生的题材，同时，欧姬芙也因此受到不公的非议。
她画的每一朵花，都是巨大的花蕊，张扬的SE彩，用抽象的线条与轮廓展示着花卉的肌理。
让你好像一只坠入花芯中的蜜蜂一样，感受到其极强的生命力。
当时女新在艺术界的地位受到低估，作品也总是被人用狭隘的视角来“解读”。
很多人说她的花充满女新主义，让看的人想象到新器官，是赤罗罗的新暗示。
但欧姬芙从不理会，
“别人怎么看与我何干？我画我的画，我画我的花，如果有人在我的画里看到了SE请，那就是他的臆想”。
画里的花多数只有巨大的一朵。她说城市里的人总忙得连欣赏一朵花的时间都没有，
“我要画得他们无法忽视花的美”。
这位桀骜不驯的艺术家，无论是在艺术，还是爱请上，都有着义无反顾的勇气。
欧姬芙独特强烈的个新，吸引了比她大23岁的现代摄影之父斯帝格里茨。
在美国已经名声显赫的斯帝格里茨，十分欣赏欧姬芙不可多得的才华，特意为她举办了展览。
天赋异禀的两个人，跨越年龄的阻碍堕入爱河，这段旷世之恋至今依旧是艺术界的一段佳话。
斯帝格利茨将她视为缪斯，拍摄了过百张肖像作品。
甚至还以她为名，拍了一组名为《欧姬芙》的罗体照片，轰动艺术界。
赤罗的尺度在一度引起大众非议，镜头中的欧姬芙优雅瘦削，一股凛冽之气，仿佛在挑战着艺术的底线。
“我毫无保留，同时我也是自由的”。
她向来我行我素，标新立异，从不需要掩饰请感，更何况是自己的身体。
欧姬芙一生渴望独立，追求灵感，与狂野。
或许正是因为她这一份超TUO尘世，才冥冥中与沙漠有着联系。
提起她，有的人会想到花，但更多的是她在沙漠独居35年的日子。
年轻时她第一次来到新墨西哥洲，便深深地爱上这片广袤荒凉的土地。像听到命运的召唤般，她知道自己的灵魂就是属于这里。
婚后虽然她留在纽约，但常常会跑到新墨西哥洲去作画，在旷野的孤独和城市的喧哗间往返。
1949年，斯帝格里茨离世后，她再无牵挂，62岁时只身一人来到了遗世独立的荒漠。
这里人烟罕至，目之所及是红SE的峭壁，黄SE的丘陵，白SE的动物残骸，还有稀疏的植物。
但在她的眼里，这一切皆是大自然所赐予她最好的灵感之源。
她在新墨西哥洲买下幽灵牧场和阿比丘5号两处住所。
此后余生，她置身广袤荒野，直至老去。
在荒无人烟的沙漠中，她独自看过一遍又一遍的日出日落，就像是这个星球上的小王子。
她长期闭门谢客，就连毕加索上门拜访都让他吃了闭门羹。
在这里她并不感到孤独，相反，她很享受一个人独居的日子。
阿比丘5号原是一座失修多年的破房子，只有一面面土坯墙，和后院稀疏的树，几乎是一片废墟。
凭着天生对空间的敏锐度，她用4年时间去装修房子，融合了美洲原住民的建筑风格，把它从一间简陋的泥土房，变成自己的理想居所。
此后十年间也一直间断地修复。
房子有5000平方英尺，包含客厅、卧室、工作室还有一个后院。
推开门就是一片壮丽的沙漠景观，露台还可以看到欧姬芙最喜欢的培德纳尔山。
房子里有一个很独特的地方，就是土坯墙上那一道黑门。
黑SE的入口通道与土坯墙的琥珀SE泥土形成鲜明对比，仿佛是一道能穿越异世界的神秘大门。
这道门还多次出现在她的作品中，是欧姬芙无穷无尽的灵感来源。
窗外是欧姬芙画中令人震撼的山谷景SE，屋内是与她崇尚极简主义的家居设计。
房子内全是原生态的泥土墙，天花用木头搭成，就连靠墙的沙发都是泥砖拼起的。
一切都尽可能回归自然的样貌，质朴的风格和荒漠相辅相成，呈现出一种未经雕刻的美。
房子内的家具不多，没有太多浮华的堆砌，去繁留简，整体是随意淡泊的侘寂风。
房子里入目皆是景，除了客厅的落地窗外，卧室的窗户也能欣赏到大片壮丽的河谷。
光影与空间的交融，走进这间看见风景的房间，能将蔚蓝的天空和苍茫的荒原都尽收眼中。
在散发浓郁当地传统风格的空间里，每一件家具和器物都呈现出一种优雅内敛的美感。
屋内以简约的白SE为空间基调，打造极致的高级感。
极富设计感的家具，通过不规则的线条来突显现代艺术感，犹如置身于艺术画廊。
这张照片拍摄与1965年，欧姬芙用捡回来的石头布置家里，地上铺着一张异域风的地毯，花瓶里还擦着一束刚摘下的黄SE鲜花。
一个人的生活，她依旧打点得井井有条，艺术的氛围充斥整个家。
厨房也同样以白SE为基调，欧姬芙非常喜欢下厨，每天早上都会起来自己烤面包，90岁高龄仍然坚持自己健康的饮食方式。
收纳直接用的内嵌式，一整面墙的瓶瓶罐罐和餐具，看着实在太舒服了。
温润的木质家居为家增添了一丝惬意。
一日三餐，一年四季，日子就如此悠长地度过。
她在荒漠中捡回各种动物的骸骨来装饰家里，当地的印第安人还差点以为她是巫师。
别人忌讳的东西，在她眼里，是生与死、短暂与永恒相交织的现代主义艺术。
从此她的画里，除了花，还有那些象征着消逝的骨头。
当时世人形容她，“将死去的骨头转变为鲜活的艺术”。
房子的后院，是欧姬芙的小菜园。
她画下菜园的详细图纸，还记录了她搬进来后种植的植物品种，架上放着各种关于有机园艺和堆肥的书籍。
她还非常重视养生，比如会在清晨散步，吃一顿健康的早餐，包括小麦吐司上的蜂蜜和一杯牛乃或一杯茶。
挤出时间来管理健康，是她一天中一项重要的任务。
62岁才开始一个人在沙漠的独居生活，在很多人这听起来实在冒险。
但对欧姬芙来说，这才是她人生下半场的开始。
她告别纽约的名与利，隐居于此，疏离尘世，在喜欢的景SE之下创造艺术。
白天在沙漠中拾骸骨，夜晚遥望辽阔星空，灵魂在这么广袤之地得到了自由的释放。
甚至在晚年还爱上了比自己小60岁的灵魂伴侣，汉密尔顿。
两人相互爱慕扶持，走过了欧姬芙最后的时光。
保持健康饮食的她，到了98岁高龄才与世长辞。
死后她的骨灰被爱人撒在她生前最爱的山上，终于与灵魂故土融为一体。
荒漠吹过的每一阵风，都带着她的气息，仿佛在诉说欧姬芙一生传奇的故事。
如今阿比克丘号依旧保持着她1984年时离开的样子，并开放参观，让更多人来感受她的生活美学。
或许有一天，你去到新墨西哥洲，通过那道黑SE的大门走进阿比丘5号时，
闭上眼，仿佛见到欧姬芙身穿黑SE长裙，她站在庭院里向你招手微笑。
部分图片丨网络
责任编辑丨蜜糖
编辑丨Renee
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